文/陶維鈞 2013.08.14/藝文費斯簿
鄭智文這幾年混跡各大劇團，寫劇本導戲，與愛樂合作的幾部作品尤其叫好叫座。
他可能也是臺灣劇場圈在短時間之內瘦身最成功的導演，曾經圓滾滾的臉龐，現
在則是肌肉緊實眼神發亮。因為被『只是嚷嚷』這個團體打動，決定嘗試合作一
齣中文的原創音樂劇，打開了美術館的大門。
Ｑ：為何會以美術館為主題創作劇本？
我覺得音樂劇不只是音樂好聽、演員會唱，故事也要精彩才行。這幾年，我在一
些大劇團工作，三年內編導了將近十五部比較商業的戲，在劇本創作上，常常會
受到製作的限制。這次難得有讓我放手去寫的機會，可以說近三年來，第一個我
自己想做、想寫的戲，絞盡腦汁要把故事說好，把我對名畫、對美術的興趣放在
戲裡。朋友們看到戲名，好奇原來我對這些題材有興趣，其實我一直都有，只是
在商業製作考量下，比較不能寫這些題材。
故事的主場景在一座美術館裡。這座美術館的收藏都是贋品，展的畫作不多，但
會根據每位參觀者的特質，提供不同的導覽內容，說不同的故事。戲中的主要角
色有四個，分別代表人性慾望不同的面向：為了工作捨棄生活、死要錢的生意人，
隨時都想黏著男友、電話不離手的高中生，沈溺在情慾、金錢、物質慾望裡的女
人，隨時隨地都在找靈感的年輕作曲家。四個人陰錯陽差的，同一時間來到美術
館看畫，故事隨之發生。
Ｑ：故事的特別之處？
戲中四個角色其實有點循序漸進。先滿足人的基本生存需求，所以需要錢。有了
錢之後開始要享樂、要名聲、要成功，滿足物質慾望。當以上都滿足了，可能就
會需要愛情，填補空虛和寂寞。最後，把慾望昇華成對藝術對美的追求。
這齣戲最特別之處在於美術、戲劇跟音樂的結合，用夢境般的畫作去對照人真實
的夢想，大部份創作者好像不太會同時讓這些元素入戲，不會在一部音樂劇裡，
用四幅畫去討論人性慾望的光明陰暗面。我不是刻意追求某種藝術性，沒有太誇
大的企圖，只是想要把戲做的精緻，讓這齣戲有演出的價值，有存在的必要。
一開始演員聽到我說劇本大綱都有點疑惑，音樂劇的故事可以這麼複雜嗎？但大
家排著排著，也覺得好像可以這樣做做看。其實主軸很單純，就是以慾望為軸線
去探討人性，像「拜訪森林」把經典童話故事串在一起，我也打算做一個成人童
話，所以複雜度是必需的。
Ｑ：排練或寫作時遇到的困難？
我記得，有一首歌詞我一直卡關寫不出來，寫到快睡著了，醒來之後發現我竟然
寫好了！所以人在恍惚或悲傷或類似負面情緒的時候，好像特別能創作。最難的
是，你同時要難過又要能抽離出來，把思緒轉化成創作。
其實我們排練上沒有遇到太多困難，演員都算是經驗豐富，每天來把各自工作做
好。比較麻煩的是因為大家都各自還有別的工作、別的戲要排，所以排練幾乎只
能約早上。有的演員早上九點就開始排戲，一齣接一齣，晚上還要來練歌練舞，
真的很累。演員用低於市價的薪資來演，拿沒事的時間來排，做的事完全不符經
濟效益，就是靠熱情拼下去。其實很像學生時期應該做的事，但我年輕時反而不
太願意這樣做，覺得不會賺錢。結果，現在，我三十幾歲了，開始覺得這樣的做
法其實很棒，可以堅持下去。不管結果怎樣，我對這齣戲很有信心，至少我們不
會後悔。
地點│國立中正文化中心 實驗劇場
票價│600元
02-3393-9888
